2月6日晚，由广安市委宣传部、市文化广播电视和旅游局、市文学艺术界联合会、市融媒体中心联合主办的“巴蜀戏韵·曲苑新声”戏曲展演周正式启幕。作为开幕演出，新编川剧《汉秀风华》完成首次本土亮相。

演出聚焦杨汉秀与其伯父、军阀杨森之间复杂微妙的权力拉锯与信仰对峙，通过光与影的层次交织，角色间意志的明暗交锋，共同勾勒出一幅极富冲突的戏剧图景。

作品的突出亮点，在于选取“军阀家族内部的革命者”这一极具戏剧张力的叙事视角。杨汉秀身为重庆卫戍司令杨森的亲侄女，“大小姐”的身份与“革命者”的信仰，构成其生命中最根本的冲突，也让故事在亲情、权力与理想的交织撕扯中，迸发出直抵人心的艺术力量。

“目不空场，耳不绝音。”一位观众散场后评价道，“它没有停留在热闹的戏曲表象，人物更非简单的非黑即白。观众会为杨汉秀的处境揪心，为杨兴的狡诈愤慨，也能真切感受到杨森从仕途得意到痛下杀心的心态转变，更能体会到剧中人物都是有血有肉的鲜活生命。”

冲突迭起：新手法演绎川剧“大写意”

剧场灯光渐亮，舞台中央悬挂的硕大镣铐赫然醒目，与开场山歌“看你连天黑多久，总有太阳钻出来”形成强烈对比，瞬间将观众带入白色恐怖的峥嵘岁月。剧终时分，杨汉秀在漫天赤红中慷慨就义，熟悉的山歌再度响起，完成从黑暗到光明、从绝望到希望的艺术轮回。

“冲突感极强，是这部戏给我的最深感受。”大学生吕蕊含观演后表示，“从情节推进到光影运用，处处充满戏剧张力。”

这种张力，在剧中极具代表性的“四方对质”场景中体现得尤为充分。舞台以一束主光勾勒出冰冷方形，场景极简凝练。杨汉秀、杨森、副官杨兴、秘书赵益民四人各据一角，立于定点光中。杨兴一见杨汉秀，暗自揣测“这个女人不一般”；杨汉秀察觉到了“杨兴心里有算盘”；赵益民作为杨汉秀的联络人，思忖“定要想法去化解”；而杨森则处事圆滑，打算“留一手，我想两边攀”。

近2分钟的各自独白中，四人脚步谨慎挪移、眼神试探交锋，在无肢体接触的表演中，构建出复杂紧张的心理战场。这种类似电影特写的现代表达手法，同样运用于杨汉秀劝说杨森，以及她被特务执刑等多个场景。

“这正是新编川剧的独特魅力。”执行导演伍越介绍，“通过方寸舞台的精准调度，结合声光色影的变化，依托演员‘手眼身法步’的扎实功底，以川剧‘大写意’手法承载起全剧的情感与张力。”

这种“大写意”与高度象征的美学贯穿始终。开幕时，舞台前方的不规则框架，寓意亟待冲破的旧制度牢笼；序幕里，杨汉秀与爱人李政在记忆中重逢，舞台以光影分割为两个时空，简练呈现革命征程的艰辛与个人情感的隐忍；杨汉秀在华蓥山乘坐滑竿，仅以两根竹竿写意呈现，全凭演员步法展现山路崎岖。这些都是传统川剧大写意手法的现代表达。

在大胆创新表现形式的同时，创作团队对传统细节的考究近乎苛刻。剧中杨森收到的密报严格封口，游击队使用背篓而非皮箱，贴合当年物资匮乏的历史背景；杨汉秀身着白丝袜等细节，均严格还原时代特征与人物身份，彰显历史厚重感。

语言表达上，全剧将激越铿锵的川剧高腔与质朴醇厚的广安民间小调有机融合，洋溢浓郁的乡土情怀。台词巧妙融入“涮坛子”“少装莽”“左脚靠右脚，尾巴掺脑壳”等广安方言，既增添地域特色与生活趣味，更让革命叙事接地气、有温度。

“与10多年前相比，这部剧创新的地方很多，观赏性更强。”原川剧团演员曹英评价，“尤其是杨汉秀在狱中抒发革命理想、红旗徐徐升起的场景，通过虚拟时空、写意表演、象征性舞美与充满地域特色的音乐、语言有机融合，让观众深度沉浸于剧情氛围之中。”

剧终场景尤为震撼人心：铿锵鼓点、象征红旗的璀璨红光与人物英勇就义的经典造型相互映衬，营造出雄浑悲壮的艺术氛围，将杨汉秀矢志革命的赤诚之心升华至顶点。这不仅是对革命先烈的深情致敬，更以传统川剧与现代舞台美学的深度融合，完成了震撼人心的视觉宣言，让革命精神跨越历史时空，在当代舞台焕发新的生机。

精雕细琢：真情感赋能人物“活起来”

一台精品剧目，离不开长期打磨与匠心淬炼。《汉秀风华》自2025年3月启动创作，历经剧本打磨、初排合成、舞台优化、提升复排，当年9月亮相四川省第三届川剧汇演，如今回归本土上演，全过程彰显着精益求精的艺术追求。

公演前夕，记者深入排练现场探班。舞台有这样一幕：杨汉秀被杨兴投入狱中，面对严厉审讯、追问其是否是吴铭时，她高唱“江水奔腾如呐喊，这样的世道早该完！”步伐铿锵、气势坚定。为精准诠释革命者的凛然气节，杨汉秀扮演者、一级演员周剑虹在伍越指导下，反复练习脚跟着地、一步一顿的特色台步，这只是全剧无数次精雕细琢的寻常一幕。

“现代戏曲表演，贵在‘真听、真看、真感受’。”伍越如此阐释创作理念。在这一理念引领下，剧组为主要角色设计独特的习惯性动作，通过细微肢体语言展现人物内心变化。

观演中不难发现：杨森下意识地撸袖、挠头，得意时指尖轻快划过，踌躇时动作迟缓凝重，震怒间力道倍增；副官杨兴谋划算计时常摩挲下巴，权衡利弊、暗藏心机。细微之处，尽显人物性格与内心世界。

该剧主演均为广安本地演员。杨汉秀扮演者周剑虹，杨森扮演者、广安春天艺术剧院艺术总监、一级演员蒋晓明，均多次饰演各自角色。在多次演绎中，他们不断注入情感、丰富层次，让人物形象愈发立体饱满。

“这是我艺术生涯中分量极重的一个角色。”周剑虹坦言，从1991年首次扮演杨汉秀，至今已30余载，历经3个版本。“年轻时多是遵照导演要求表演，如今对人物‘身形娇小、意志坚定、矢志革命’的内核有了深刻理解，跳出简单塑造英雄的模式，通过花旦与武旦角色切换，融入大家闺秀、革命战士、平凡母亲的丰富情感层次。”

蒋晓明2011年首次饰演杨森，为塑造好这一复杂军阀形象，他潜心研读史料、观摩影像资料，细致观察老年人群体态举止。“杨森并非普通市井老者，而是深谙世故、圆滑狠辣的军政人物，对自幼抚养的‘秀女儿’又怀有真切亲情。”蒋晓明表示，表演中他注重刻画其内心矛盾与复杂情感，通过身姿、眼神、表情的细微变化，展现人物的多面性。

相较于以往版本，本剧显著增加副官杨兴戏份。1979年开始学艺的川剧演员温益怀，首次接演这一反面角色倍感挑战。“反派角色同样需要深度塑造，杨兴野心勃勃、精于算计，在杨森与杨汉秀之间周旋，表面伪善和善、内心阴狠狡诈，需要精准把握人物心理与表演尺度。”

正是这种对细节的极致追求，让全剧人物鲜活生动、个性鲜明。“人物塑造十分出彩，唤起老一辈观众对川剧的深厚情感。”从新疆返乡过年的周剑兰与父母一同观演，深受触动，“看得出全体演职人员下足功夫、用心演绎，感谢他们带来如此精彩的演出。”

跨界聚力：多路径绘就发展“新征程”

大幕拉开，一台唱念做打功底扎实、戏剧张力十足的新式川剧精彩呈现。而其背后，是一支跨艺术门类的创作团队——播音主持、曲艺、舞蹈、话剧等不同领域的文艺工作者携手并肩，在《汉秀风华》舞台上实现跨界融合、协同发力。

杨汉秀爱人李政由播音主持人王彬彬饰演，九姨太由曲艺演员、广安春天艺术剧院歌舞团团长张夏丽扮演，杨兴身后的特务跟班由舞蹈演员饰演，抬滑竿的山民由话剧演员饰演。川剧“正规军”虽为数不多，却成就了《汉秀风华》最动人的幕后故事——一家年轻艺术院团，在资源有限的条件下，以跨界融合实现突破突围、绽放艺术活力。

“抬滑竿必须踩着锣鼓节奏，一步都不能错。”饰演李老汉的话剧演员单进峰，真切体会到跨界表演的难度。从生活化的话剧表演转向程式化的戏曲表达，对他而言是全新考验。开演前，饰演特务的胡洋在后台反复热身，只为让肌肉记忆适应戏曲武戏的爆发力要求。

“曲艺重在‘讲故事’，川剧是‘成为那个人’。”张夏丽道出跨界表演的本质差异。舞蹈演员莫金泷则着力将舞蹈的流畅韵律，转化为戏曲表演的顿挫节奏。每一位非科班演员都在反复打磨中，向川剧艺术内核极力靠近。

“训练中最大的挑战，是把不同艺术门类的演员，统一到川剧的节奏与风格之中。”伍越介绍，为此在编排上化繁为简，集中锤炼核心表演与整体质感。

“这是广安春天艺术剧院成立以来首部大型川剧，实属不易。”蒋晓明感慨。剧院2024年成立，次年即冲击省级专业川剧汇演，坚持本土演员担纲主力。演员队伍中，川剧科班出身者较少，多数来自歌舞、话剧、主持等领域。

正是这种跨界组合与年轻活力，赋予剧目贴近当代审美的艺术质感与人文温度。“能呈现如今的舞台效果，十分难得。”伍越表示，台前幕后全体人员全力以赴、刻苦训练，以汗水和坚守成就精品。

这场“逆袭”，充分展现广安春天艺术剧院的蓬勃生命力。从成立第一年复排话剧《春暖人间》夯实基础，到次年原创川剧《汉秀风华》实现突破，这家年轻院团以“一年一谋划”的扎实步伐，践行“讲好广安故事”的使命担当。蒋晓明介绍，剧院秉持“展形象、夺奖项、出精品”的工作思路，紧扣广安发展等主题进行创作演出，以文艺形式深情讲述广安故事、传播广安声音。