他爱这高亢的唱腔，字字句句如珠玉落盘，道尽人间悲欢，引起内心强烈共鸣。

他爱那华美的戏服，水袖翻飞间，似有巴山夜雨簌簌而下，唤醒永不褪色的历史记忆。

他更爱这项传统文化，在时代浪潮中守正创新，保留最精华的艺术，不断融入创新表达。

他是解贻钧，19岁，深爱川剧10年，即将踏入四川音乐学院，开启大学生涯。

解贻钧和小梅花川剧社在台上表演。受访者供图

“蜀戏冠天下，川剧正当时。惟愿中华艺术繁花似锦，惟愿川剧艺术熠熠生辉。”这是解贻钧在读高中时写下的文字，字字滚烫。

在一代代广元人守正创新的传承中，川剧与豫剧两项国家级非物质文化遗产正绽放出新时代的芳华，将优秀传统文化基因，化作生生不息的艺术之火、戏曲之魂。

热爱·薪火相传

8月3日的广元，热气蒸腾。位于老城的广元市戏曲发展中心排练馆，却仿佛是与世隔绝的“世外桃源”。

乐师们排练川剧《风波亭》配乐。

斑驳的墙面、暗红色的座椅仿佛在无声诉说时光变迁，唯有舞台上下那方寸之地，被灯光温柔拥抱。演员与乐师们“两耳不闻窗外事”，将全部身心都交付给正在排练的川剧《风波亭》，力争以最完美的状态迎接四川省第三届川剧汇演。

在众多身影中，有一道专注的目光来自台下——那是解贻钧，不折不扣的小“戏痴”。

解贻钧的外公是川剧演员，他从小就被川剧吸引。读小学三年级时，一场“戏曲进校园”活动，像一粒种子，悄然落进他的心田。初中他加入东城实验学校的小梅花川剧社，跟随专业老师学习，爱上了这门传统文化。

身着戏服的演员在台上排练。贾佳 摄

小梅花川剧社由学校音乐老师、戏曲爱好者夏菁负责。初期鲜有人问津，如今每年有70多个学生加入。从这里走出了无数热爱戏曲的新生代，参加过省、市、区多项活动，曾获得省级一等奖。

解贻钧至今记得，2023年“五·四”青年节，在广元中学读高中的他与小梅花川剧社的学弟学妹们同台演出，台下经久不息的掌声，成为存留在每位演员心中的感动。

学艺路上，解贻钧遇到许多“临时师傅”，很多来自广元市戏曲发展中心。其中教他变脸的老师，是他第一位师父的学生。

缘分交汇，仿佛冥冥中的安排，让川剧的血脉在一代代广元人之间悄然延续。

对解贻钧而言，川剧不仅是爱好，更是一份与未来自己的约定——尽自己所能，传承与创新发展川剧。

发展·弦歌不辍

7月31日，川剧《风波亭》的“老艺术家”演职团队迎来了新面孔——新加入的竹笛表演者李欣泽。

“川剧的节奏变化和器乐声调很吸引我。”25岁的李欣泽毕业于云南艺术学院，以前常参与民乐表演，初次接触戏曲，就萌生了热爱。

李欣泽和解贻钧的感受不谋而合，观看过戏曲文化演出的人，很难不爱上这项传统文化。“戏曲进校园”活动走进川北幼专、万达实验学校，演出中，川剧、京剧、豫剧戏曲联唱，唢呐演奏、戏曲舞蹈、二胡独奏、折子戏等精彩节目轮番登场，老师和学生们震撼不已。

自2014年起，广元市戏曲发展中心开展“戏曲进景区”“戏曲进校园”“戏曲进社区”“戏曲进乡村”等文化惠民活动共计千余场。“我们还会持续有力开展文化惠民活动，丰富广大群众文化生活、弘扬优秀传统文化。”广元市戏曲发展中心党支部副书记文武说。

年轻力量的加入、演出中观众席上渴望的目光，让文武振奋，作为为戏曲奉献了半辈光阴的“老艺术家”，文武不仅耕耘在戏曲演出一线，也致力于培养新生力量，曾经也是小梅花川剧社的教师。

小梅花川剧社负责人夏菁已调职到北街小学，她正在筹划再设立一个川剧社。

台下，热爱的故事道不尽；台上，也有新鲜血液的传承接力。

坚守·戏比天大

演员们的戏服已被汗水浸透，在脊背上勾勒出深浅不一的“地图”。乐师们的手指在滚烫的琴弦上翻飞，汗珠不断滑落，在水泥地上溅起小小的“音符”。

每个高难度动作都反复练习。贾佳 摄

然而，闭上眼睛，风扇转动的声音渐渐消失，只闻鼓点铿锵，胡琴悠扬，唱腔高亢又饱含深情。

“戏比天大。”文武朴实的话语，说出了在场演职人员的心声，更道出了近80年来，广元戏曲文化传承与发展中，不变的精神内核。

1951年，广元川剧团应运而生。两年后，广元豫剧团在百花齐放的文艺春风中宣告成立。两团在时代浪潮中合并为广元市艺术剧院，继而蜕变为如今的广元市戏曲发展中心。

岁月里，广元群星璀璨：豫剧团有国家一级演员李国珍独领风骚，川剧有以何海龙、虎叙龙、田文龙为代表的老一辈艺术家，400余位优秀的演员和乐师，既在城市剧场中献艺，又不辞辛劳上山下乡，将戏曲传统文化的艺术种子播撒在广元每一个角落。

戏曲人才是传承城市文脉、彰显文化自信、满足人民精神需求的核心资源，广元市从构建“全链条”人才培养体系、优化人才生态环境、演出市场拓展等方面深入探寻，不断加强传承与创新。

时代更迭，一部部精品力作在这里诞生，承载着厚重的文化内涵：红色革命题材豫剧《烽火情缘》展现了军民鱼水情深的红色精神；历史题材川剧《蜀道翠云》娓娓道出翠云廊何以成为现今全世界最大的人工古柏林的故事；现实题材川剧《蜀道行歌》让蜀道上的文化、历史、景观活起来……

古老戏曲艺术正在新时代焕发新生机。

记者手记：

《风波亭》通过川剧独特的艺术表现力，深刻诠释“精忠报国”的赤诚与浩然正气。戏的精神与戏曲人的精神此刻重合在了一起。

84岁的川剧老艺术家杨昌林早已退居幕后，此次被邀请指导《风波亭》的排练演出，他专注观察每一个表演、每一处舞台细节，精益求精追寻更高的进步，诠释戏曲艺术家的不懈追求。

广元戏曲艺术家的坚守令人动容。这不仅是优秀传统文化的传承信念，更是一种热爱可抵万难的伟大精神。广元市戏曲发展中心正迎难而上，寻求长久的传承发展之道。

随着老艺术家的逐步落幕，如何让更多年轻人走进剧场、走上舞台？如何在创新中保持艺术本真？需要全社会的共同参与，方能构成川剧传承的良性生态。

戏曲文化传承需要更多的创新表达，坚守而不保守，创新而不失本，才能更加顺应新时代的需求。同时要开辟更开放的传播路径。从剧场到幕后，从线下到线上，广元市戏曲发展中心打破了传统的传播边界，利用新媒体传播，让舞台背后的故事得以展现，拉近了艺术与公众的距离。

而“高温排练”之所以打动人心，正是因为它将幕布后戏曲艺术家的深情坚守带入众人“眼前”，只有千锤百炼的淬炼，才有厚积薄发的惊艳。